Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Einzugs des Frac Franche-Comté in die von Kengo Kuma entworfene Cité des Arts und des 40-jährigen Jubiläums der Fracs wird die Ausstellung Werken aus der Sammlung gewidmet sein, die seit 2013 erworben wurden. Vor nunmehr zehn Jahren zog der Frac in die Cité des Arts, ein von Kengo Kuma entworfenes neues Gebäude im Herzen von Besançon. Seitdem wurden dort nicht weniger als 70 Ausstellungen mit Werken von mehr als 540 Künstlern gezeigt. Mehrere Hundert Werke bevölkerten die Ausstellungsräume, eroberten ihre Volumen und hinterließen bei denjenigen, die ihnen begegneten, sie betrachteten und manchmal aktivierten, eine mehr oder weniger treue Erinnerung an ihren flüchtigen Aufenthalt.
Seit 2006 hat sich die Sammlung des Frac Franche-Comté um die Frage der Zeit und ihrer Begleiterscheinungen (Dauer, Bewegung, Raum, Entropie, Gedächtnis...) herum strukturiert. Sie hat sich schrittweise und logischerweise für akustische, performative, immaterielle oder auch transdisziplinäre Werke geöffnet, denn es gibt heute so viele Künstler, die sich von anderen künstlerischen Bereichen inspirieren lassen oder sich ihrer bemächtigen, die die Erforschung der zeitlichen Dimension teilen, und es gibt auch so viele Kreative, die aus diesen anderen Bereichen stammen und sich dazu entschließen, sich in den Bereich der bildenden Kunst zu wagen. Vielleicht erinnert man sich auch an die monografischen und kollektiven Ausstellungen, die als Echo auf die Sammlung in diesen interdisziplinären Dialog eingebunden waren, insbesondere "Sound Houses" mit Alvin Lucier und Tom Johnson für die Musik, "Montag ou la Bibliothèque à venir" für die Literatur und in jüngster Zeit "Rose Gold" von Cécile Bart, "Dancing Machines" und "Danser sur un Volcan" für den Tanz.
Die heute präsentierte Ausstellung lässt diese Geschichte anhand von Werken aus der Sammlung, die in den letzten zehn Jahren bereits gezeigt wurden, noch einmal Revue passieren. Sie wird durch neue Stücke bereichert, die noch nie an diesem Ort zu sehen waren, da sie erst kürzlich erworben wurden. Zu den ersten gehören die Werke von Pauline Boudry & Renate Lorenz, Robert Breer,
Susanna Fritscher, Ryoji Ikeda, Georgina Starr, Esther Ferrer, und unter den zweiten die Installationen von William Forsythe und La Ribot sowie die Videos von Anne Rochat und Abdessamad El Montassir.
Alle beschäftigen sich mit der Frage des Körpers, sei er physisch oder sozial: die einsamen Körper von Robert Breers anthropomorphem Float, der langsam durch den Raum gleitet, oder von Georgina Starrs fragiler Tänzerin, die in der Luft hängt ; die solidarischen Körper der Zwillingssilhouetten von Esther Ferrer, die Körper von Anne Rochat und ihrem Bruder, die ihren Sauerstoff auf dem Grund eines Sees teilen, oder die Körper der von Boudry / Lorenz inszenierten queeren Musikerinnen und Performerinnen, die nach Harmonie streben und ein Echo auf andere Körper bilden, die Körper der Unsichtbaren, Vergessenen und Minderheiten, für die sich La Ribot und Abdessamad El Montassir interessieren.
Aber auch die Körper der Besucher, die eingeladen sind, die Installationen von William Forsythe und Susanna Fritscher physisch zu erleben oder in die Installation von Ryoji Ikeda einzutauchen, um die Grenzen der visuellen und akustischen Wahrnehmung zu erfahren.
Und schließlich die Werke selbst, die sich alle in den leeren Raum der Ausstellungsräume einfügen, um ihn für eine gewisse Zeit zu beleben, als Figuren der Leere.
